佛朗明哥吉他入門

toque 的意涵

佛朗明哥有三種藝術：cante，即人聲；baile，即舞蹈；以及 toque，即吉他。聯合國教科文組織的佛朗明哥紀錄指出，toque 的發展早已遠超單純的伴奏，而響板、拍手與踏腳同樣屬於這門藝術。吉他手稱為 tocaor。在小型空間裡，你能近距離聆聽演奏：手指的動作、敲擊木板的聲響，以及演奏者留給歌者填補的停頓。本指南其餘部分將逐一介紹這些聲音，讓你即使沒有音樂或西班牙文的訓練，也能一一辨識出來。

樂器

維基百科指出，佛朗明哥吉他比古典吉他更輕，面板更薄、內部音樑更少，琴身通常也更小。維基百科列出柏木、楓木與玫瑰木為琴身的傳統木材，面板則採用雲杉。西班牙文維基百科描述典型型號為柏木琴身搭配雪松琴頸與雲杉面板。琴弦為尼龍弦，與古典吉他相同，但音色更為鮮活粗獷。西班牙文維基百科表示，柏木是最能體現佛朗明哥明亮音色的木材，而 palo santo 在過去曾被使用，現已罕見。許多吉他裝有 golpeador，即保護木材免受手指敲擊的敲擊板。琴弦通常位置較低，容許輕微的雜音。

tocaor 的坐姿與演奏方式

西班牙文維基百科對比了兩種傳統。古典演奏者將吉他傾斜置於左腿上；佛朗明哥演奏者則交叉雙腿，將吉他擱在較高的那條腿上，琴頸幾乎保持水平。拇指靠在面板上，食指與中指在上方琴弦上撥奏，中指則靠在 golpeador 上以確保精準。西班牙文維基百科補充，現今多使用金屬弦軸，因為木製弦軸容易造成調音問題。英文維基百科補充，吉他更輕、更窄的構造使其不至於壓過歌者的聲音。從你的座位觀察右手，它能解釋你所聽到的大部分聲響。

五種值得聆聽的聲音

這些技巧出自維基百科關於佛朗明哥吉他的條目。一旦你知道名稱，每一種都變得容易辨認，而一小時的演出讓你有時間捕捉其中數種，儘管沒有任何一晚能保證出現特定技法。試著在每種技法出現時為它命名，若錯過一些也無妨；整個小時都是為你的耳朵所做的排練：

• Rasgueado：以右手三至五根手指向外彈撥的刷弦技法。
• Picado：單音音階快速彈奏，通常以食指與中指交替撥弦。
• Alzapúa：一種以拇指上下撥弦的技巧，其根源可追溯至烏德琴（oud）上使用撥片演奏的傳統。
• Tremolo：右手四音型態，而古典 tremolo 則採用三音。
• Golpe：在音箱面板上的一記敲擊聲。

Falsetas 與 compás

根據維基百科，吉他手會先引出歌曲的調性、compás（節奏循環）與速度，並在詩節之間彈奏 falsetas（旋律間奏）。Compás 是某一 palo（曲式）中反覆出現的節奏。維基百科指出，沒有其他西方音樂風格要求如此精準的詮釋，而當現場沒有吉他手時，palmas（拍手）或敲桌子也能撐起節奏。在表演空間裡，請留意吉他停止勾勒節奏、開始奏出自身旋律而歌聲暫歇的那一刻。那就是 falseta。

繼續閱讀： 佛朗明哥詞彙表

為歌手伴奏

cejilla（移調夾）常用來將調性設定在歌者的音域範圍內，讓演奏者能沿用相同的和弦指型。西班牙文維基百科描述伴奏歌詞的吉他手會在和弦之間穿插一段falseta。有些歌曲則以無伴奏方式演唱，稱為palo seco。西班牙文維基百科指出兩種伴奏歌詞的方式：por arriba，採用E大調的指法；以及por medio，採用A大調的指法。Siguiriyas是最嚴峻的考驗：維基百科稱其為最難伴奏與詮釋的曲式之一，因為演唱的細膩變化繁多，並表示吉他、palmas或腳步技巧往往在其十二拍的基礎上疊加對位節奏。

為舞者演奏

維基百科指出，音量在歷史上至關重要，好讓吉他手的聲音能蓋過舞者的鞋聲。根據維基百科的條目，一段以舞呈現的 alegrías 會經過六個段落：salida、paseo、silencio、castellana、zapateado 和 bulerías，最後一段是熱鬧的收尾。吉他為每一個段落提供基底。維基百科記載，alegrías 的慣常速度為每分鐘 120 至 170 拍，較快的速度適合舞蹈，較慢的速度則適合獨唱。如果舞者在你的整點時段中途登場，正如曾親身體驗的旅人所描述，請聆聽吉他如何從前奏轉變為回應腳步的節奏。

從伴奏到音樂會舞台

維基百科將1879年生於馬德里的Ramón Montoya譽為最早挑戰吉他伴奏角色、以獨奏家身分登台的先驅之一。文中點名Montoya、Sabicas、Paco Peña與Paco de Lucía等演奏家，正是他們協力將佛朗明哥吉他推向獨奏樂器的地位。來自阿爾赫西拉斯的Paco de Lucía，將佛朗明哥的影響力拓展至巴西、阿拉伯與爵士音樂，而他1991年錄製的羅德里戈《阿蘭輝茲協奏曲》更被譽為里程碑之作。在這段歷史中，塞維利亞自身所扮演的角色，自有其嚮導。

繼續閱讀： 塞維利亞的吉他故事

一小時的聆聽計畫

你不需要數滿十二拍才能享受佛朗明哥。只要留意幾個簡單的重點就夠了，而一小時的長度正好讓每個重點都有充裕的時間。把這份清單當作寬鬆的提醒，而不是考試，讓音樂隨時帶你走。現場沒有人會幫你打分數，而最棒的聆聽體驗，往往發生在你不再急著逐項打勾的時候。

• 在第一首歌開始前，留意吉他手是否裝上了 cejilla。
• 歌聲響起時，跟著歌聲底下吉他的節奏走。
• 歌聲停歇時，仔細聽一段 falseta。
• 舞者登場時，聽吉他如何回應舞步。
• 接近尾聲時，留意節奏是否加快：bulerías 往往是整場聚會的壓軸。

細賞展示中的吉他

根據 Flamenco Sevilla 的介紹，這座場館展示了可追溯至十九世紀的佛朗明哥吉他，門票也包含參觀這些珍藏。把你剛才讀到的內容當作一份簡短的重點清單來觀察：護板、較輕的琴身結構、木頭的色澤。將展示櫃裡的任何一把吉他與舞台上的樂器相互對照。維基百科指出，Antonio de Torres 並未區分佛朗明哥吉他與古典吉他，因此這些較早期樂器之間的差異可能相當細微。

本頁不適合誰

請把這一頁當作入門指南，而非正式課程，這場演出也不是吉他課。如果你想學彈奏，你需要一位老師；預訂頁面上的舞蹈課程僅涵蓋舞蹈。想要大聲、以舞蹈為主軸的製作的人，會發現這間以吉他為核心的小型場地做法截然不同。而如果你不喜歡在演出前閱讀，那就乾脆跳過這份指南：音樂本身無需指南也能成立，這一小時自然會讓你明白。