弗拉明戈吉他入门

toque 的含义

弗拉门戈有三门艺术：cante，人声；baile，舞蹈；toque，吉他。联合国教科文组织的弗拉门戈名录指出，toque 的发展早已远远超出单纯的伴奏，而响板、拍手和跺脚也属于这门艺术。吉他手就是 tocaor。在小厅里，你能近距离听到演奏：手指、敲击木板的声响，以及演奏者为歌手留出填补的停顿。本指南余下部分会一一说出这些声音的名字，让你即使没有音乐或西班牙语基础，也能把它们逐一辨认出来。

乐器

维基百科指出，弗拉门戈吉他比古典吉他制作得更轻，面板更薄，内部音梁更少，琴身通常也更小。它列出柏木、西卡莫枫木和玫瑰木为琴身的传统木材，面板则用云杉。西班牙语维基百科将典型款式描述为柏木琴身、雪松琴颈和云杉面板。琴弦为尼龙弦，与古典吉他相同，但声音更活泼、更有颗粒感。西班牙语维基百科称，柏木是与明亮弗拉门戈音色关联最紧密的木材，而 palo santo 过去曾被使用，如今已很罕见。许多吉他装有 golpeador，即一块保护木材免受手指敲击的敲击板。琴弦通常位置更低，也容许少许杂音。

tocaor 如何坐姿与演奏

西班牙语维基百科对比了两种传统。古典演奏者将吉他斜靠在左腿上；弗拉门戈演奏者交叉双腿，把吉他放在较高的那条腿上，并让琴颈几乎保持水平。拇指搁在面板上，食指和中指在上方琴弦上演奏，中指停在 golpeador 上以求精准。西班牙语维基百科补充说，如今大多使用金属调音旋钮，因为木质旋钮会造成调音麻烦。英语维基百科补充说，吉他更轻、更窄的构造使其不会压过歌手。从你的座位上看右手；它能解释你所听到的大部分内容。

五种值得聆听的声音

这些技巧来自维基百科关于弗拉门戈吉他的文章。一旦知道名称，每一种都会变得容易听辨，而一小时的时间足够你捕捉到其中好几种，尽管没有哪个夜晚能保证出现某一种。试着在每种声音经过时为其命名，若错过一些也不必担心；整个一小时都是为你耳朵所做的排练：

• Rasgueado：用右手三到五根手指向外弹拨扫弦。
• Picado：单音音阶快速弹奏，通常交替使用食指与中指。
• Alzapúa：一种拇指技法，上下拨奏，其根源可追溯至乌德琴上用拨片演奏的传统。
• Tremolo：右手四音型技法，而古典颤音通常采用三音型。
• 戈爾佩（Golpe）：在音板上敲擊出的打擊聲。

法塞塔与孔帕斯

据维基百科介绍，吉他手会引出歌曲的调性、compás（节拍循环）与速度，并在各段唱词之间演奏falsetas（旋律间奏）。Compás是某一palo（曲式）中不断重复的节奏。维基百科指出，没有其他西方音乐风格要求如此精确的诠释，而当现场没有吉他手时，palmas（拍手）或敲击桌面也能承载这一节奏。在演出现场，请留意这样一个瞬间：吉他停止勾勒节奏，开始奏出属于自己的旋律，而歌声暂歇。那便是falseta。

接下来阅读： 弗拉门戈术语表

为歌手伴奏

cejilla（变调夹）常用于将调性调整到歌手的音域，让演奏者保持相同的和弦指型。西班牙语维基百科描述了为演唱段落伴奏的吉他手，并在和弦之间穿插一段falseta。有些歌曲是无伴奏演唱的，称为palo seco。西班牙语维基百科列出了两种为唱段伴奏的方式：por arriba，使用E大调的指法；以及por medio，使用A大调的指法。Siguiriyas是最严峻的考验：维基百科称其是最难伴奏和诠释的风格之一，因为演唱的细微变化，并指出吉他、palmas或脚步动作常在其十二拍之上叠加交叉节奏。

为舞者演奏

维基百科指出，音量在历史上至关重要，这样吉他手才能盖过舞者的鞋声被听见。根据其条目，一段被舞蹈演绎的alegrías会经过六个段落：salida、paseo、silencio、castellana、zapateado和bulerías，最后一段是热烈的收尾。吉他为每一段提供基底。维基百科给出alegrías的通常速度为每分钟120至170拍，较快的速度适合舞蹈，较慢的速度则适合独唱。如果舞者在你的这一小时中途登场，正如去过的旅行者所描述的那样，请聆听吉他如何从引子转变为回应脚步的节奏。

从伴奏到登台演出

维基百科记载，1879年生于马德里的拉蒙·蒙托亚是最早挑战吉他伴奏角色、以独奏者身份登台的人之一。文中列举了蒙托亚、萨比卡斯、帕科·佩尼亚和帕科·德·卢西亚等吉他手，他们共同推动了弗拉门戈吉他作为独奏乐器的呈现。来自阿尔赫西拉斯的帕科·德·卢西亚将弗拉门戈的影响拓展至巴西、阿拉伯和爵士音乐，他1991年录制的罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》被誉为里程碑之作。塞维利亚在这段历史中的独特角色，自有其向导。

接下来阅读： 塞维利亚的吉他故事

一小时聆听计划

你无需数满十二拍才能欣赏弗拉门戈。只需留意几个简单的要点就足够了，而一小时的时长足以让你逐一体会。把这份清单当作一份随性的参考，而非一场考试，让音乐随时带你走。现场没有人会给你的答案打分，而最动人的聆听，往往发生在你不再刻意逐项打勾的时候。

• 在第一首歌开始前，留意吉他手是否会使用变调夹。
• 当歌声响起时，跟着下方吉他的节奏一起律动。
• 当歌声停歇，请聆听一段falseta。
• 当舞者登场，聆听吉他如何回应那脚下的节拍。
• 临近尾声时，留意节奏是否加快：布勒里亚斯舞曲往往为聚会画上句号。

欣赏展出的吉他

根据Flamenco Sevilla的介绍页面，这座场馆展出可追溯至19世纪的弗拉门戈吉他，门票包含参观这些吉他的权限。不妨把刚才读到的内容当作一份简短的观察清单：护板、更轻的琴体结构、木材的颜色。将展柜中的任何一把吉他与舞台上的乐器进行对比。维基百科指出，安东尼奥·德·托雷斯并不区分弗拉门戈吉他与古典吉他，因此这些年代久远的乐器之间的差异可能相当细微。

不适合哪些人

请把这一页当作入门导读，而非正式课程，这场演出也不是吉他课。如果你想学弹琴，你需要一位老师；预订页面上的舞蹈课只涵盖舞蹈内容。任何想要一场响亮、以舞蹈为主导的演出的人会发现，一个围绕吉他打造的小房间做事方式与众不同。如果你不喜欢在演出前阅读，完全可以跳过这份指南：没有它音乐照样成立，这一个小时本身也能自成逻辑。