Noções básicas de guitarra flamenca

O que significa toque

O flamenco tem três artes: cante, a voz; baile, a dança; e toque, a guitarra. O registo do flamenco da UNESCO diz que o toque cresceu muito para além do simples acompanhamento, e que as castanholas, as palmas e o sapateado também pertencem à arte. Um guitarrista é um tocaor. Numa sala pequena ouve-se o toque de perto: os dedos, as batidas na madeira e as pausas que o intérprete deixa para o cantor preencher. O resto deste guia nomeia esses sons para que os possa distinguir, um a um, sem qualquer formação em música ou espanhol.

O instrumento

A Wikipedia diz que as guitarras flamencas são construídas mais leves do que as guitarras clássicas, com tampas mais finas, menos reforços internos e corpos geralmente menores. Indica o cipreste, o bordo sicómoro e o pau-rosa como as madeiras tradicionais para o corpo, com tampo em abeto. A Wikipedia em espanhol descreve o modelo típico como cipreste com braço em cedro e tampo em abeto. As cordas são de nylon, como numa guitarra clássica, mas o som é mais vivo e áspero. O cipreste é a madeira mais associada ao som flamenco brilhante, diz a Wikipedia em espanhol, enquanto o palo santo era usado no passado e é hoje raro. Muitas guitarras têm um golpeador, uma placa de toque que protege a madeira das batidas dos dedos. As cordas costumam ficar mais baixas, e um ligeiro zumbido é tolerado.

Como se senta e toca um tocaor

A Wikipedia em espanhol contrasta as duas tradições. Um intérprete clássico inclina a guitarra sobre a perna esquerda; um intérprete flamenco cruza as pernas, apoia a guitarra na mais elevada e segura o braço quase na horizontal. O polegar apoia-se no tampo, o indicador e o médio tocam sobre a corda superior, e o médio apoia-se no golpeador para maior precisão. A Wikipedia em espanhol acrescenta que hoje se usam sobretudo cravelhas metálicas, porque as de madeira causam problemas de afinação. A Wikipedia em inglês acrescenta que a construção mais leve e estreita da guitarra evita que esta se sobreponha ao cantor. Do seu lugar, observe a mão direita; ela explica a maior parte do que ouve.

Cinco sons a escutar

Estas técnicas provêm do artigo da Wikipedia sobre a guitarra flamenca. Cada uma torna-se fácil de ouvir assim que souber o seu nome, e uma hora dá-lhe tempo para apanhar várias, embora nenhuma noite possa prometer uma em particular. Tente dar um nome a cada uma à medida que passa, e não se preocupe se perder algumas; a hora inteira é um ensaio para o seu ouvido:

• Rasgueado: dedilhar com movimentos rápidos para fora de três a cinco dedos da mão direita.
• Picado: sequências de escala em notas únicas, geralmente alternando os dedos indicador e médio.
• Alzapúa: uma técnica de polegar, tocada para cima e para baixo, com raízes na execução com palheta no oud.
• Tremolo: um padrão de quatro notas na mão direita, enquanto o tremolo clássico utiliza três.
• Golpe: uma batida percussiva na tampa harmónica.

Falsetas e compás

Segundo a Wikipedia, o guitarrista introduz a tonalidade, o compás e o tempo de uma canção, e toca falsetas, interlúdios melódicos, entre os versos. O compás é o ritmo repetitivo de um palo. A Wikipedia afirma que nenhum outro estilo ocidental exige uma interpretação tão precisa, e que, na ausência de um guitarrista, as palmas (batidas de mãos) ou batidas numa mesa podem sustentá-lo. Na sala, ouça o momento em que a guitarra deixa de marcar o ritmo e começa uma melodia própria enquanto o canto pausa. Essa é uma falseta.

Leia a seguir: Glossário de flamenco

Tocar para o cantor

Uma cejilla, ou capotraste, é habitualmente usada para ajustar a tonalidade à extensão vocal do cantor, permitindo ao instrumentista manter as mesmas posições de acordes. A Wikipedia em espanhol descreve o guitarrista a acompanhar o verso cantado e a inserir uma falseta entre acordes. Algumas canções são cantadas sem acompanhamento, a palo seco. A Wikipedia em espanhol indica duas formas de acompanhar um verso, por arriba, com a digitação de Mi maior, e por medio, com a de Lá maior. As siguiriyas são o teste difícil: a Wikipedia considera-as um dos estilos mais difíceis de acompanhar e interpretar, devido às nuances do canto, e refere que a guitarra, as palmas ou o sapateado acrescentam frequentemente contra-ritmos sobre os seus doze tempos.

Tocar para o bailarino

A Wikipedia refere que o volume era historicamente importante para que os guitarristas se ouvissem sobre os sapatos dos bailarinos. Uma alegrías dançada passa por seis secções, segundo o seu artigo: salida, paseo, silencio, castellana, zapateado e bulerías, sendo a última um final animado. A guitarra fornece a base para cada uma delas. A Wikipedia indica o tempo habitual das alegrías entre 120 e 170 batidas por minuto, com velocidades mais vivas a adequar-se à dança e as mais calmas a um cantor a solo. Se o bailarino entrar a meio da sua hora, como descrevem viajantes que já o viveram, ouça como a guitarra passa de uma introdução para um ritmo que responde aos pés.

Do acompanhamento ao palco de concerto

A Wikipedia atribui a Ramón Montoya, nascido em Madrid em 1879, o mérito de ter sido um dos primeiros a desafiar o papel de suporte da guitarra e a apresentar-se como solista. Nomeia Montoya, Sabicas, Paco Peña e Paco de Lucía entre os instrumentistas que ajudaram a apresentar a guitarra flamenca como instrumento solista. Paco de Lucía, de Algeciras, alargou as influências do flamenco à música brasileira, árabe e jazz, e a sua gravação de 1991 do Concierto de Aranjuez de Rodrigo é assinalada como um marco. A própria Sevilha tem o seu guia nesta história.

Leia a seguir: A história da guitarra em Sevilha

Um plano de escuta para a hora

Não precisa de contar doze tempos para apreciar flamenco. Bastam algumas coisas simples para ouvir, e a duração de uma hora deixa tempo para cada uma delas. Use a lista como um guia flexível e não como um teste, e deixe a música tomar conta sempre que quiser. Ninguém na sala está a avaliar as suas respostas, e a melhor escuta acontece normalmente quando deixa de tentar assinalar tudo.

• Antes da primeira música, repare se o guitarrista encaixa uma cejilla.
• Quando o canto começar, siga o ritmo da guitarra por baixo.
• Quando a voz parar, escute uma falseta.
• Quando o bailarino entrar, ouça como a guitarra responde aos pés.
• Perto do fim, repare se o ritmo acelera: as bulerías fecham frequentemente um encontro.

Ler as guitarras em exposição

A casa expõe guitarras flamencas que remontam ao século XIX, segundo a página da Flamenco Sevilla, e o bilhete inclui o acesso às mesmas. Use o que acabou de ler como uma pequena lista do que procurar: uma placa de proteção, uma construção mais leve, a cor da madeira. Compare qualquer guitarra nas vitrines com o instrumento em palco. A Wikipedia indica que Antonio de Torres não distinguia entre guitarras flamencas e clássicas, pelo que as diferenças entre os instrumentos mais antigos podem ser subtis.

Para quem isto não é

Encare esta página como uma introdução, não como uma aula, e o espetáculo não é uma aula de guitarra. Se quer aprender a tocar, precisa de um professor; a aula de dança na página de reservas abrange apenas dança. Quem procura uma produção ruidosa e centrada na dança vai descobrir que uma sala pequena construída em torno de guitarras faz as coisas de forma diferente. E se prefere não ler antes de um espetáculo, salte o guia por completo: a música funciona sem ele, e a hora fará sentido por si só.