플라멩코 기타의 기초

toque의 의미

플라멩코에는 세 가지 예술이 있습니다. 목소리의 칸테, 춤의 바일레, 그리고 기타의 토케입니다. 유네스코의 플라멩코 기록에 따르면 토케는 단순한 반주를 넘어 크게 발전했으며, 캐스터네츠와 손뼉, 발구르기 또한 이 예술에 속합니다. 기타리스트는 토카오르입니다. 작은 공간에서는 연주를 가까이에서 듣게 됩니다. 손가락의 움직임, 나무를 두드리는 소리, 그리고 연주자가 가수에게 채우도록 남겨두는 침묵까지 말이죠. 이 가이드의 나머지 부분에서는 그러한 소리들의 이름을 알려드리니, 음악이나 스페인어에 대한 훈련 없이도 하나씩 구별해 들을 수 있을 것입니다.

악기

위키피디아에 따르면 플라멩코 기타는 클래식 기타보다 가볍게 제작되며, 상판이 더 얇고 내부 브레이싱이 적으며 일반적으로 몸체가 더 작습니다. 전통적인 몸체 재료로 사이프러스, 시커모어 메이플, 로즈우드를 꼽으며, 상판에는 스프루스를 사용합니다. 스페인어 위키피디아는 전형적인 모델을 사이프러스 몸체에 시더 넥, 스프루스 상판으로 설명합니다. 줄은 클래식 기타와 마찬가지로 나일론이지만, 소리는 더 생동감 있고 거칠습니다. 스페인어 위키피디아에 따르면 사이프러스는 밝은 플라멩코 사운드와 가장 밀접한 나무이며, 팔로 산토는 과거에 사용되었으나 지금은 드뭅니다. 많은 기타에는 골페아도르, 즉 손가락으로 두드릴 때 나무를 보호하는 탭 플레이트가 붙어 있습니다. 줄은 보통 더 낮게 위치하며, 약간의 버즈음은 용인됩니다.

토카오르의 자세와 연주법

스페인어 위키피디아는 두 전통을 대조합니다. 클래식 연주자는 기타를 왼쪽 다리 위로 기울이고, 플라멩코 연주자는 다리를 꼬고 앉아 기타를 더 높은 쪽 다리 위에 올리며 넥을 거의 수평으로 유지합니다. 엄지는 상판에 rests하고, 검지와 중지는 윗줄 위에서 연주하며, 중지는 정확성을 위해 골페아도르 위에 rests합니다. 스페인어 위키피디아는 오늘날 금속 튜닝 펙이 주로 사용된다고 덧붙이는데, 나무 펙은 튜닝에 문제를 일으키기 때문입니다. 영어 위키피디아는 기타의 더 가볍고 좁은 구조가 가수를 압도하지 않도록 해준다고 덧붙입니다. 좌석에서 오른손을 주목해 보세요. 들리는 소리의 대부분을 설명해 줍니다.

귀 기울일 다섯 가지 소리

이 테크닉들은 위키피디아의 플라멩코 기타 문서에서 가져온 것입니다. 이름만 알면 각각을 쉽게 들을 수 있게 되며, 한 시간이면 그중 여러 가지를 포착할 시간이 충분합니다. 물론 어느 밤이든 특정 테크닉이 반드시 나온다고 약속할 수는 없습니다. 지나가는 소리마다 이름을 붙여 보세요. 놓쳐도 걱정하지 마세요. 한 시간 전체가 당신의 귀를 위한 리허설입니다:

• 라스게아도: 오른손 손가락 세 개에서 다섯 개로 바깥쪽으로 튕기듯 줄을 긁는 주법.
• 피카도: 보통 검지와 중지를 번갈아 사용하는 단음 스케일 연주.
• 알자푸아: 위아래로 연주하는 엄지 기법으로, 우드에서의 플렉트럼 연주에 뿌리를 두고 있습니다.
• 트레몰로: 오른손으로 네 음을 연주하는 패턴으로, 클래식 트레몰로에서는 세 음을 사용합니다.
• 골페: 사운드보드를 두드리는 타악기적 주법.

팔세타와 콤파스

위키피디아에 따르면, 기타리스트는 곡의 조(key), 콤파스(compás), 템포를 도입하고, 절과 절 사이에 멜로디 간주인 팔세타(falseta)를 연주합니다. 콤파스는 팔로(palo)의 반복되는 리듬입니다. 위키피디아는 다른 어떤 서양 음악 스타일도 이처럼 정밀한 해석을 요구하지 않으며, 기타리스트가 없을 때는 팔마스(palmas, 손뼉)나 테이블을 두드리는 소리로 리듬을 이어갈 수 있다고 설명합니다. 공연장에서는 기타가 리듬을 윤곽 짓는 것을 멈추고 노래가 잠시 멈춘 사이 스스로의 멜로디를 시작하는 순간에 귀를 기울여 보세요. 그것이 바로 팔세타입니다.

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가수를 위한 반주

세하(cejilla, 카포)는 일반적으로 가수의 음역에 맞춰 조를 설정하는 데 흔히 사용되며, 연주자는 동일한 코드 모양을 유지할 수 있습니다. 스페인어 위키백과는 노래되는 절에 반주하는 기타리스트가 코드 사이에 파르세타(falseta)를 끼워 넣는다고 설명합니다. 일부 노래는 반주 없이, 즉 팔로 세코(palo seco)로 불립니다. 스페인어 위키백과는 절을 반주하는 두 가지 방식을 언급하는데, E 장조의 운지를 사용하는 포르 아리바(por arriba)와 A 장조의 운지를 사용하는 포르 메디오(por medio)입니다. 시기리야스(Siguiriyas)는 가장 어려운 시험대입니다. 위키백과는 노래의 뉘앙스 때문에 반주와 해석이 가장 어려운 스타일 중 하나라고 말하며, 기타, 팔마스(palmas) 또는 풋워크가 종종 그 12박 위에 교차 리듬을 더한다고 설명합니다.

무용수를 위한 연주

위키피디아에 따르면 기타의 음량은 역사적으로 중요했는데, 기타리스트의 연주가 무용수들의 구두 소리 위로 들릴 수 있어야 했기 때문입니다. 춤으로 연주되는 알레그리아스는 해당 항목에 따르면 살리다, 파세오, 실렌시오, 카스테야나, 사파테아도, 불레리아스의 여섯 부분으로 구성되며, 마지막 부분인 불레리아스는 활기찬 마무리입니다. 기타는 각 부분의 기반을 제공합니다. 위키피디아는 알레그리아스의 일반적인 템포를 분당 120~170박으로 제시하며, 더 활기찬 속도는 춤에, 더 차분한 속도는 혼자 노래하는 가수에게 어울린다고 합니다. 여행자들의 설명처럼 여러분의 관람 시간 중간에 무용수가 등장한다면, 기타가 인트로에서 발놀림에 응답하는 리듬으로 어떻게 바뀌는지 귀 기울여 들어보세요.

반주에서 콘서트 무대까지

위키피디아는 1879년 마드리드에서 태어난 라몬 몬토야를 기타의 반주 역할에 도전하고 솔로이스트로 등장한 최초의 인물 중 한 명으로 기록합니다. 또한 몬토야, 사비카스, 파코 페냐, 파코 데 루시아를 플라멩코 기타를 솔로 악기로 알리는 데 기여한 연주자로 꼽습니다. 알헤시라스 출신의 파코 데 루시아는 브라질, 아랍, 재즈 음악으로 플라멩코의 영향 범위를 넓혔으며, 1991년에 녹음한 로드리고의 《아랑후에스 협주곡》은 기념비적인 작품으로 평가받습니다. 세비야가 이 이야기에서 차지하는 역할에도 그 나름의 안내자가 있습니다.

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한 시간을 위한 감상 계획

플라멩코를 즐기기 위해 열두 박자를 셀 필요는 없습니다. 귀 기울일 몇 가지 간단한 것들만으로 충분하며, 한 시간이라는 길이는 그 하나하나에 시간을 할애할 수 있게 해줍니다. 이 목록을 시험처럼 여기지 말고 느슨한 체크리스트 삼아, 음악이 이끄는 대로 몸을 맡기세요. 객석의 그 누구도 당신의 답을 채점하지 않으며, 가장 좋은 감상은 보통 무언가를 하나씩 체크하려는 시도를 멈출 때 찾아옵니다.

• 첫 곡이 시작되기 전에, 기타리스트가 세히야(cejilla)를 끼웠는지 살펴보세요.
• 노래가 시작되면, 그 아래에서 흐르는 기타의 리듬을 따라가 보세요.
• 목소리가 멈추면, 파르세타(falseta)에 귀 기울여 보세요.
• 무용수가 등장하면, 기타가 발소리에 어떻게 화답하는지 들어보세요.
• 공연이 끝나갈 무렵, 속도가 올라가는지 살펴보세요. 불레리아스(bulerías)는 흔히 모임의 마지막을 장식합니다.

전시된 기타 감상하기

Flamenco Sevilla의 페이지에 따르면, 이 극장은 19세기까지 거슬러 올라가는 플라멩코 기타를 전시하고 있으며, 티켓에 관람이 포함되어 있습니다. 방금 읽은 내용을 둘러볼 것들의 짧은 목록으로 활용해 보세요. 탭 플레이트, 더 가벼운 구조, 나무의 색깔 등입니다. 진열장 속 기타를 무대 위의 악기와 비교해 보세요. Wikipedia에 따르면 Antonio de Torres는 플라멩코 기타와 클래식 기타를 구분하지 않았기에, 오래된 악기들 사이의 차이는 미묘할 수 있습니다.

이것이 맞지 않는 분

이 페이지는 강좌가 아닌 입문서로 생각하시고, 공연은 기타 교실이 아닙니다. 연주를 배우고 싶다면 선생님이 필요하며, 예약 페이지의 댄스 클래스는 오직 댄스만 다룹니다. 시끄럽고 춤이 중심인 공연을 원하는 분이라면, 기타를 중심으로 꾸려진 작은 공간은 방식이 다르다는 점을 느끼실 것입니다. 그리고 공연 전에 읽는 것을 선호하지 않으신다면 안내서는 건너뛰세요. 음악은 그것 없이도 충분히 통하며, 한 시간은 그 자체로 이해될 것입니다.