フラメンコギターの基礎

トケ（toque）の意味

フラメンコには三つの芸術があります。カンテ（cante）は声、バイレ（baile）は踊り、そしてトケ（toque）はギターです。ユネスコのフラメンコ記録は、トケが単なる伴奏をはるかに超えて発展してきたこと、そしてカスタネット、手拍子、足踏みもまたこの芸術に属することを記しています。ギタリストはトカオール（tocaor）と呼ばれます。小さな部屋では演奏を間近で聴くことができます。指の動き、木を叩く音、そして演奏者が歌い手に委ねる間合い。このガイドの残りでは、音楽やスペイン語の訓練を受けていなくても、それらの音を一つずつ聞き分けられるよう、その音に名前をつけていきます。

楽器

ウィキペディアによると、フラメンコギターはクラシックギターよりも軽く作られ、トップは薄く、内部の力木は少なく、胴体も一般的に小さくなっています。伝統的な胴体の木材としてイトスギ、シカモアメープル、ローズウッドが挙げられ、トップにはスプルースが使われます。スペイン語版ウィキペディアでは、典型的なモデルをイトスギの胴体にシダーのネック、スプルースのトップと説明しています。弦はクラシックギターと同じナイロン製ですが、音はより生き生きとしてざらつきがあります。スペイン語版ウィキペディアによれば、イトスギは明るいフラメンコの音にもっとも結びついた木材であり、パロサントはかつて使われていましたが今では稀です。多くのギターにはゴルペアドール（golpeador）と呼ばれるタッププレートが付けられ、指で叩くことから木を保護します。弦は通常より低く張られ、多少のビズ音も許容されます。

トカオールの座り方と演奏の仕方

スペイン語版ウィキペディアは二つの伝統を対比しています。クラシック奏者はギターを左脚の上に傾けますが、フラメンコ奏者は脚を組み、高い方の脚にギターを載せ、ネックをほぼ水平に保ちます。親指はトップに置き、人差し指と中指は上の弦の上で弾き、中指は精度のためにゴルペアドールの上に置かれます。スペイン語版ウィキペディアはさらに、今日では金属製のペグが主に使われていると付け加えています。木製のペグは調弦のトラブルを引き起こすからです。英語版ウィキペディアは、ギターのより軽く細い作りが歌い手を圧倒しないようにしていると付け加えています。席から右手をよく見てください。聴こえる音のほとんどをその手が説明してくれます。

聴き取るべき五つの音

これらの技法はウィキペディアのフラメンコギターに関する記事に基づいています。名前さえ知れば、それぞれの音は容易に聴き取れるようになります。1時間あればそのうちのいくつかを捉える時間は十分ですが、特定のものが必ず聴ける夜は約束できません。通り過ぎる音に一つずつ名前をつけてみてください。聴き逃しても心配はいりません。1時間全体があなたの耳のためのリハーサルなのです。

• ラスゲアード（Rasgueado）：右手の三本から五本の指を外側に弾くようにしてかき鳴らす技法。
• ピカード：単音のスケール・ランで、通常は人差し指と中指を交互に使う。
• アルサプーア：親指の技法で、上下に弾き、ウードのプレクトラム奏法にルーツを持つ。
• トレモロ：右手の4音パターンで、クラシックのトレモロは3音を使う。
• ゴルペ：響板を叩く打楽器的なタップ。

ファルセタとコンパス

Wikipediaによれば、ギタリストは曲のキー、コンパス、テンポを導き入れ、歌詞の合間にファルセタ（旋律的な間奏）を弾く。コンパスとはパロの反復リズムのこと。Wikipediaは、これほど精密な解釈を求める西洋の様式は他にないと述べ、ギタリストがいない場合はパルマス（手拍子）やテーブルを叩く音でそれを支えられるとしている。会場では、ギターがリズムを刻むのをやめ、歌が途切れる間に独自の旋律を奏で始める瞬間に耳を傾けてほしい。それがファルセタである。

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歌い手のために弾く

セヒージャ（カポ）は、歌い手の音域に合わせてキーを設定するためによく使われ、奏者は同じコード・フォームを保つことができる。スペイン語版Wikipediaは、ギタリストが歌われるヴァースに伴奏し、コードの間にファルセタを織り込むと説明している。歌の中にはパロ・セコ（無伴奏）で歌われるものもある。スペイン語版Wikipediaはヴァースの伴奏法を二つ挙げており、ポル・アリーバ（ホ長調の運指）とポル・メディオ（イ長調の運指）である。シギリージャは難関であり、Wikipediaはその歌のニュアンスゆえに伴奏と解釈が最も難しい様式の一つと呼び、ギター、パルマス、足技がしばしばその12拍の上にカウンター・リズムを加えると述べている。

踊り手のために弾く

Wikipediaによれば、歴史的に音量は重要であり、ギタリストが踊り手の靴音に負けずに聞こえるようにする必要があった。踊りを伴うアレグリアスは、その記事によると6つのセクションを通る：サリーダ、パセオ、シレンシオ、カステジャーナ、サパテアード、そして最後の賑やかな締めくくりであるブレリアス。ギターはそれぞれの土台を提供する。Wikipediaはアレグリアスの通常テンポを毎分120〜170拍とし、より速い速度は踊りに、より静かな速度は歌い手単独に合うとしている。体験者が語るように、あなたの1時間の途中で踊り手が登場したら、ギターが前奏から足に応えるリズムへとどう変わるかに耳を傾けてほしい。

伴奏からコンサート・ステージへ

Wikipediaは、1879年にマドリードで生まれたラモン・モントーヤを、ギターの脇役的な立場に挑みソリストとして登場した最初の一人として称えている。モントーヤ、サビーカス、パコ・ペーニャ、パコ・デ・ルシーアを、フラメンコ・ギターをソロ楽器として提示するのに貢献した奏者として挙げている。アルヘシラス出身のパコ・デ・ルシーアはフラメンコの影響をブラジル、アラブ、ジャズの音楽にまで広げ、1991年のロドリーゴ「アランフエス協奏曲」の録音は画期的なものとして注目されている。セビージャ自身のこの物語における役割には、その案内役がいる。

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その時間のためのリスニングプラン

フラメンコを楽しむのに、12拍を数える必要はありません。耳を傾けるべき簡単なポイントをいくつか押さえておけば十分で、1時間という長さの中にそれぞれを聴く時間もちゃんとあります。このリストはテストではなく、ゆるいチェックリストとして使ってください。音楽が主導権を握りたがったら、いつでも身を委ねてしまいましょう。会場の誰もあなたの答えを採点してなどいませんし、最高のリスニング体験はたいてい、一つひとつ確認するのをやめたときに訪れるものです。

• 最初の曲が始まる前に、ギタリストがセジージャ（カポタスト）を装着しているかどうかに注目してみてください。
• 歌声が始まったら、その下で響くギターのリズムに合わせてください。
• 声が止んだら、ファルセータに耳を傾けてください。
• 踊り手が現れると、ギターが足音に応えるのが聞こえてきます。
• 終盤に差しかかったら、テンポが上がるかどうかに注目してください。ブレリアスはしばしば集いの締めくくりを飾ります。

展示されているギターを読み解く

フラメンコ・セビージャのページによると、この館には19世紀に遡るフラメンコギターが展示されており、チケットにはそれらの鑑賞も含まれています。ここまでお読みいただいた内容を、注目すべきポイントの短いリストとしてお使いください。タッププレート、より軽量な作り、木材の色合いです。ケース内のギターを舞台上の楽器と比較してみてください。ウィキペディアによれば、アントニオ・デ・トーレスはフラメンコギターとクラシックギターを区別していなかったため、古い楽器間の違いは微妙なものとなり得ます。

こんな方には向いていません

このページはレッスンではなく入門編と考えてください。ショーはギター教室ではありません。演奏を学びたいなら先生が必要です。予約ページのダンスクラスはダンスのみを扱います。派手でダンス中心の公演を求める方には、ギターを中心に造られた小さな部屋は一味違う体験となるでしょう。また、公演前に読むのが苦手な方はガイドをまるごと飛ばして構いません。音楽はガイドなしでも成立し、1時間の公演はそれだけで理解できるはずです。