フラメンコ用語集

三つの芸術

三つの言葉が芸術を網羅する。カンテは歌唱の伝統、バイレは舞踊、トケはギターの芸術を指す。ユネスコのフラメンコ記録もウィキペディアもこれらの語を用いている。多くのパロは無伴奏で歌われ、ギターを伴うものもあり、踊られるものとそうでないものもある。ユネスコは、トケが単なる伴奏をはるかに超えて発展してきたと付け加えている。この三つの芸術が相まって一つの公演が成り立つ。歌手、舞踊手、ギタリストが、その夜のアーティストの判断で任意のバランスを取るのである。

パロ

パロとは、一曲が鋳込まれる様式であり、それぞれに独自のリズム、情緒、伝統がある。ウィキペディアのフラメンコの記事は、コンパスを各パロに属する反復リズムとして扱っている。ギター公演では三つのパロが重要である。カディス出身のアレグリアスは12拍の周期を持ち、ヘレス発祥のブレリアスは速い12拍のリズム、シギリージャスは悲劇的な主題を扱うカンテ・ホンド一族の様式である。どのパロがその夜に登場するかはアーティストの判断であり、どの会場も特定のパロを約束することはできない。

コンパスとパルマス

コンパスとは反復する拍の型である。ウィキペディアによれば、これほど精密な解釈を求める西洋音楽の様式は他にない。ギタリストがいない場合、パルマス（手拍子）やテーブルを叩く音が周期を支えることができる。小さな部屋ではパルマスは聞き取りやすく、追いやすい。それは装飾ではない。リズムを音として可視化したものであり、優れた聴き手は周期がどこで転換するかを聞き分けるようになる。

ギター独自の用語

ファルセタとは、トカオールが歌の節と節の間に奏でるギター独自の短い旋律を指す言葉である。ラスゲアードは右手の指を外側へはじくストローク、ピカードは単音のスケール奏法、アルサプーアは親指の技法、ゴルペは響板を打つ打楽器的なタップである。ゴルペアドールは木材を保護する打板、セヒージャはカポタストで、歌手の音域に合わせて調を設定するのによく用いられる。ウィキペディアのフラメンコギターの記事が、これらすべての出典である。

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カンテ・ホンド

カンテ・ホンドは深い歌の範疇であり、ウィキペディアはシギリージャスをこれに位置づけ、投獄、死、愛、宗教といった悲劇的な主題の歌詞を持つ、深く表現豊かな様式と呼んでいる。この名はフラメンコの最も真摯な歌について語るときによく登場する。公演に必ず含まれなければならないわけではなく、明るいパロから深いパロへと移るプログラムは規則ではなくアーティストの計画によるものである。

舞踊の言葉

Wikipediaによれば、踊られるアレグリアスは6つの部分で構成される必要があります。すなわち、サリーダ（入場）、パセオ（歩き回る部分）、シレンシオ（Wikipediaがバレエのアダージョに例える静かなパッセージ）、カステジャーナ（陽気な部分）、サパテアード（足技）、そして締めくくりのブレリアスです。公演にダンサーが加わるなら、頭の中の用語集を頼りにこれらの部分を追えるかもしれません。

扉と壁に記された言葉

Calleは通り、plazaは広場、barrioは地区を意味するので、Barrio de Santa Cruzはサンタ・クルス地区となります。La Casa de la Guitarraは「ギターの家」という意味で、この会場はギター博物館を併設する文化センターと自称しています。こうしたわずかな言葉を知っておけば、会場自身のページも読みやすくなり、公演前の解説にも先手を打てます。