Nozioni di base sulla chitarra flamenca

Cosa significa toque

Il flamenco ha tre arti: cante, la voce; baile, la danza; e toque, la chitarra. Il riconoscimento UNESCO del flamenco afferma che il toque si è sviluppato ben oltre il semplice accompagnamento, e che anche le castagnette, il battito delle mani e il battere dei piedi appartengono a quest'arte. Un chitarrista è un tocaor. In una sala raccolta si ascolta la musica da vicino: le dita, i colpi sul legno e le pause che l'esecutore lascia al cantore da riempire. Il resto di questa guida nomina quei suoni perché tu possa riconoscerli, uno per uno, senza alcuna formazione musicale né conoscenza dello spagnolo.

Lo strumento

Wikipedia afferma che le chitarre flamenche sono costruite più leggere delle chitarre classiche, con tavole armoniche più sottili, meno rinforzi interni e casse generalmente più piccole. Indica il cipresso, l'acero sicomoro e il palissandro come legni tradizionali per la cassa, con la tavola in abete rosso. Wikipedia in spagnolo descrive il modello tipico come cipresso con manico in cedro e tavola in abete rosso. Le corde sono in nylon, come su una chitarra classica, ma il suono è più vivace e ruvido. Il cipresso è il legno più legato al suono brillante del flamenco, afferma Wikipedia in spagnolo, mentre il palo santo era usato in passato ed è oggi raro. Molte chitarre portano un golpeador, una piastra battente che protegge il legno dai colpi delle dita. Le corde di solito sono più basse e un leggero ronzio è tollerato.

Come si siede e suona un tocaor

Wikipedia in spagnolo mette a confronto le due tradizioni. Un chitarrista classico inclina la chitarra sopra la gamba sinistra; un chitarrista flamenco incrocia le gambe, appoggia la chitarra su quella più alta e tiene il manico quasi orizzontale. Il pollice poggia sulla tavola, l'indice e il medio suonano sulla corda superiore, e il medio si appoggia sul golpeador per precisione. Wikipedia in spagnolo aggiunge che oggi si usano per lo più meccaniche in metallo, perché quelle in legno causano problemi di accordatura. Wikipedia in inglese aggiunge che la costruzione più leggera e snella della chitarra le impedisce di sovrastare il cantore. Dal tuo posto, osserva la mano destra; spiega gran parte di ciò che senti.

Cinque suoni da ascoltare

Queste tecniche provengono dalla voce di Wikipedia sulla chitarra flamenca. Ognuna diventa facile da riconoscere una volta che ne conosci il nome, e un'ora ti dà il tempo di coglierne diverse, anche se nessuna serata può garantirne una in particolare. Prova a dare un nome a ciascuna mentre passa, e non preoccuparti se ne perdi alcune; l'intera ora è una prova generale per il tuo orecchio:

• Rasgueado: strimpellare con colpi verso l'esterno di tre-cinque dita della mano destra.
• Picado: scale di note singole, di solito alternando indice e medio.
• Alzapúa: una tecnica del pollice, suonata in su e in giù, con radici nel plettro sull'oud.
• Tremolo: uno schema di quattro note della mano destra, mentre il tremolo classico ne usa tre.
• Golpe: un colpo percussivo sulla tavola armonica.

Falsetas e compás

Secondo Wikipedia, il chitarrista introduce la tonalità, il compás e il tempo di un brano, e suona falsetas, interludi melodici, tra le strofe. Il compás è il ritmo ripetuto di un palo. Wikipedia afferma che nessun altro stile occidentale richiede un'interpretazione così precisa, e che quando non è presente un chitarrista, le palmas (battito di mani) o i colpi su un tavolo possono sostenerlo. Nella sala, ascoltate il momento in cui la chitarra smette di delineare il ritmo e inizia una melodia propria mentre il canto si interrompe. Quella è una falseta.

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Suonare per il cantante

Una cejilla, o capotasto, è comunemente usata per fissare la tonalità all'estensione del cantante, il che permette all'esecutore di mantenere le stesse forme accordali. Wikipedia in spagnolo descrive il chitarrista che accompagna la strofa cantata e inserisce una falseta tra gli accordi. Alcuni brani sono cantati senza accompagnamento, a palo seco. Wikipedia in spagnolo indica due modi di accompagnare una strofa, por arriba, con la diteggiatura del mi maggiore, e por medio, con quella del la maggiore. La siguiriyas è la prova più dura: Wikipedia la definisce uno degli stili più difficili da accompagnare e interpretare, per le sfumature del canto, e afferma che chitarra, palmas o zapateado spesso aggiungono controritmi sopra i suoi dodici tempi.

Suonare per la ballerina

Wikipedia afferma che il volume era storicamente importante perché i chitarristi potessero essere uditi sopra le scarpe dei ballerini. Un'alegrías danzata attraversa sei sezioni, secondo la sua voce: salida, paseo, silencio, castellana, zapateado e bulerías, l'ultima delle quali è una vivace conclusione. La chitarra fornisce la base per ciascuna. Wikipedia indica il tempo abituale delle alegrías tra 120 e 170 battiti al minuto, con velocità più vivaci adatte alla danza e più tranquille adatte a un cantante solo. Se la ballerina entra a metà della vostra ora, come raccontano i viaggiatori che vi hanno assistito, ascoltate come la chitarra passa da un'introduzione a un ritmo che risponde ai piedi.

Dall'accompagnamento alla scena concertistica

Wikipedia attribuisce a Ramón Montoya, nato a Madrid nel 1879, il merito di essere stato tra i primi a sfidare il ruolo di supporto della chitarra e a esibirsi come solista. Cita Montoya, Sabicas, Paco Peña e Paco de Lucía tra i musicisti che hanno contribuito a presentare la chitarra flamenca come strumento solista. Paco de Lucía, di Algeciras, ampliò le influenze del flamenco includendo musica brasiliana, araba e jazz, e la sua registrazione del 1991 del Concierto de Aranjuez di Rodrigo è considerata una pietra miliare. Anche Siviglia ha la sua guida in questa storia.

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Un programma d'ascolto per l'ora

Non serve contare dodici battiti per godersi il flamenco. Bastano poche cose semplici da ascoltare, e la durata di un'ora lascia tempo per ciascuna di esse. Usate l'elenco come una lista di controllo flessibile, non come una verifica, e lasciate che la musica prenda il sopravvento quando vuole. Nessuno nella sala sta correggendo le vostre risposte, e il miglior ascolto avviene di solito quando smettete di cercare di spuntare le caselle.

• Prima del primo brano, notate se il chitarrista monta una cejilla.
• Quando inizia il canto, seguite il ritmo della chitarra al di sotto.
• Quando la voce tace, ascoltate una falseta.
• Quando entra il ballerino, sentite come la chitarra risponde ai piedi.
• Verso la fine, notate se il ritmo si solleva: le bulerías spesso chiudono una serata.

Leggere le chitarre in esposizione

La casa espone chitarre flamenco che risalgono al XIX secolo, secondo la pagina di Flamenco Sevilla, e il biglietto ne include l'accesso. Usate quanto avete appena letto come una breve lista di cose da cercare: un battipenna, una costruzione più leggera, il colore del legno. Confrontate qualsiasi chitarra nelle teche con lo strumento sul palco. Wikipedia afferma che Antonio de Torres non distingueva tra chitarre flamenco e classiche, quindi le differenze tra gli strumenti più antichi possono essere sottili.

A chi non è rivolto

Considerate questa pagina un'introduzione, non una lezione, e lo spettacolo non è un corso di chitarra. Se volete imparare a suonare, avete bisogno di un insegnante; la lezione di ballo nella pagina di prenotazione riguarda solo il ballo. Chi desidera una produzione rumorosa e incentrata sulla danza troverà che una piccola sala costruita attorno alle chitarre fa le cose diversamente. E se preferite non leggere prima di uno spettacolo, saltate del tutto la guida: la musica funziona senza, e l'ora avrà senso da sola.