Grundlagen der Flamencogitarre

Was toque bedeutet

Der Flamenco kennt drei Künste: cante, die Stimme; baile, den Tanz; und toque, die Gitarre. Das Flamenco-Dossier der UNESCO besagt, dass toque weit über die bloße Begleitung hinausgewachsen ist und dass auch Kastagnetten, Händeklatschen und Fußstampfen zur Kunst gehören. Ein Gitarrist ist ein tocaor. In einem kleinen Raum hört man das Spiel aus nächster Nähe: die Finger, die Schläge auf das Holz und die Pausen, die ein Spieler lässt, damit der Sänger sie füllt. Der Rest dieses Leitfadens benennt diese Klänge, damit Sie sie heraushören können, einen nach dem anderen, ganz ohne Musik- oder Spanischkenntnisse.

Das Instrument

Wikipedia zufolge werden Flamencogitarren leichter gebaut als klassische Gitarren, mit dünneren Decken, weniger Innenbeleistung und generally kleineren Korpusformen. Als traditionelle Hölzer für den Korpus nennt Wikipedia Zypresse, Bergahorn und Palisander, mit Fichtendecke. Die spanische Wikipedia beschreibt das typische Modell als Zypresse mit Zedernhals und Fichtendecke. Die Saiten sind aus Nylon wie bei einer klassischen Gitarre, doch der Klang ist lebendiger und rauer. Zypresse sei das Holz, das am engsten mit dem hellen Flamenco-Klang verbunden ist, so die spanische Wikipedia, während palo santo früher verwendet wurde und heute selten ist. Viele Gitarren tragen einen golpeador, eine Schlagplatte, die das Holz vor Fingerschlägen schützt. Die Saiten liegen meist tiefer, und ein leichtes Schnarren wird toleriert.

Wie ein tocaor sitzt und spielt

Die spanische Wikipedia stellt die beiden Traditionen gegenüber. Ein klassischer Spieler neigt die Gitarre über das linke Bein; ein Flamencospieler schlägt die Beine übereinander, legt die Gitarre auf das höhere und hält den Hals nahezu waagerecht. Der Daumen ruht auf der Decke, Zeige- und Mittelfinger spielen über der oberen Saite, und der Mittelfinger ruht für mehr Präzision auf dem golpeador. Die spanische Wikipedia ergänzt, dass heute überwiegend metallene Stimmwirbel verwendet werden, weil hölzerne Stimmprobleme verursachen. Die englische Wikipedia fügt hinzu, dass die leichtere, schmalere Bauweise der Gitarre verhindert, dass sie den Sänger übertönt. Beobachten Sie von Ihrem Platz aus die rechte Hand; sie erklärt das meiste, was Sie hören.

Fünf Klänge, auf die Sie achten sollten

Diese Techniken stammen aus dem Wikipedia-Artikel über die Flamencogitarre. Jede einzelne wird leicht herauszuhören sein, sobald Sie ihren Namen kennen, und eine Stunde gibt Ihnen Zeit, mehrere davon zu erwischen, auch wenn keine Nacht eine bestimmte versprechen kann. Versuchen Sie, jedem Klang einen Namen zu geben, wenn er vorbeizieht, und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige verpassen; die ganze Stunde ist eine Probe für Ihr Ohr:

• Rasgueado: Anschlagen mit auswärts gerichteten Schnippern von drei bis fünf Fingern der rechten Hand.
• Picado: einstimmige Skalenläufe, bei denen in der Regel Zeige- und Mittelfinger abwechseln.
• Alzapúa: eine Daumentechnik, die auf und ab gespielt wird und ihre Wurzeln im Plektrumspiel auf der Oud hat.
• Tremolo: ein viertöniges Muster in der rechten Hand, während das klassische Tremolo drei verwendet.
• Golpe: ein perkussives Klopfen auf den Resonanzboden.

Falsetas und Compás

Laut Wikipedia gibt der Gitarrist die Tonart, den Compás und das Tempo eines Liedes vor und spielt Falsetas, melodische Zwischenspiele, zwischen den Strophen. Der Compás ist der wiederkehrende Rhythmus eines Palo. Wikipedia zufolge verlangt kein anderer westlicher Stil eine so präzise Interpretation, und wenn kein Gitarrist anwesend ist, können Palmas (Händeklatschen) oder Klopfen auf einen Tisch ihn tragen. Achten Sie im Raum auf den Moment, in dem die Gitarre aufhört, den Rhythmus zu umreißen, und eine eigene Melodie beginnt, während der Gesang pausiert. Das ist eine Falseta.

Als Nächstes lesen: Flamenco-Glossar

Für den Sänger spielend

Ein Cejilla, oder Kapodaster, wird häufig verwendet, um die Tonart an den Stimmumfang des Sängers anzupassen, sodass der Spieler dieselben Akkordformen beibehalten kann. Die spanische Wikipedia beschreibt den Gitarristen, der den gesungenen Vers begleitet und zwischen den Akkorden eine Falseta einfließen lässt. Manche Lieder werden unbegleitet gesungen, a palo seco. Die spanische Wikipedia nennt zwei Arten der Versbegleitung: por arriba, mit der Fingerstellung des E-Dur, und por medio, mit der des A-Dur. Siguiriyas ist die harte Prüfung: Wikipedia bezeichnet sie als einen der schwierigsten Stile, sowohl zu begleiten als auch zu interpretieren, wegen der Nuancen des Gesangs, und erklärt, dass Gitarre, Palmas oder Fußarbeit oft Gegenrhythmen über ihren zwölf Schlägen hinzufügen.

Für die Tänzerin spielen

Wikipedia zufolge war die Lautstärke historisch wichtig, damit Gitarristen über die Schuhe der Tänzer hinweg gehört werden konnten. Eine getanzte Alegrías durchläuft laut ihrem Artikel sechs Abschnitte: Salida, Paseo, Silencio, Castellana, Zapateado und Bulerías, wobei letztere einen lebhaften Abschluss bilden. Die Gitarre liefert für jeden einzelnen das Fundament. Wikipedia gibt als übliches Tempo der Alegrías 120 bis 170 Schläge pro Minute an, wobei lebhaftere Geschwindigkeiten zum Tanz und ruhigere zu einem Sänger allein passen. Wenn die Tänzerin mitten in Ihrer Stunde auftritt, wie es Reisende beschrieben haben, hören Sie, wie die Gitarre von einer Einleitung in einen Rhythmus übergeht, der den Füßen antwortet.

Von der Begleitung zur Konzertbühne

Wikipedia nennt Ramón Montoya, geboren 1879 in Madrid, als einen der Ersten, die die Begleitrolle der Gitarre infrage stellten und als Solist auftraten. Genannt werden Montoya, Sabicas, Paco Peña und Paco de Lucía als Musiker, die dazu beitrugen, die Flamencogitarre als Soloinstrument zu etablieren. Paco de Lucía aus Algeciras erweiterte den Einfluss des Flamenco um brasilianische, arabische und Jazzmusik, und seine Aufnahme von Rodrigos Concierto de Aranjuez aus dem Jahr 1991 gilt als Meilenstein. Auch Sevilla hat seinen eigenen Anteil an dieser Geschichte.

Als Nächstes lesen: Sevillas Gitarrengeschichte

Ein Hörplan für die Stunde

Sie müssen nicht zwölf Schläge mitzählen, um Flamenco zu genießen. Ein paar einfache Dinge, auf die man hören kann, reichen aus, und die Länge von einer Stunde lässt Zeit für jedes davon. Betrachten Sie die Liste als lockere Orientierungshilfe und nicht als Prüfung, und lassen Sie sich von der Musik treiben, wann immer sie es möchte. Niemand im Raum bewertet Ihre Antworten, und das beste Hörerlebnis stellt sich meist ein, wenn man aufhört, Dinge abhaken zu wollen.

• Achten Sie vor dem ersten Lied darauf, ob der Gitarrist eine Cejilla verwendet.
• Wenn der Gesang beginnt, folgen Sie dem Rhythmus der Gitarre darunter.
• Wenn die Stimme verstummt, lauschen Sie auf eine Falseta.
• Wenn die Tänzerin auftritt, hören Sie, wie die Gitarre den Füßen antwortet.
• Gegen Ende achten Sie darauf, ob das Tempo anzieht: Bulerías beschließen oft ein Zusammentreffen.

Die ausgestellten Gitarren lesen

Das Haus zeigt Flamenco-Gitarren, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen, so die Seite von Flamenco Sevilla, und das Ticket beinhaltet den Zugang zu ihnen. Nutzen Sie das eben Gelesene als kurze Liste von Dingen, auf die Sie achten können: ein Schlagbrett, eine leichtere Bauweise, die Farbe des Holzes. Vergleichen Sie jede Gitarre in den Vitrinen mit dem Instrument auf der Bühne. Laut Wikipedia unterschied Antonio de Torres nicht zwischen Flamenco- und klassischen Gitarren, daher können die Unterschiede zwischen den älteren Instrumenten subtil sein.

Für wen das nicht geeignet ist

Betrachten Sie diese Seite als Einführung, nicht als Unterricht, und die Show ist keine Gitarrenstunde. Wenn Sie spielen lernen möchten, brauchen Sie einen Lehrer; der Tanzkurs auf der Buchungsseite umfasst nur Tanz. Wer eine laute, tanzorientierte Produktion erwartet, wird feststellen, dass ein kleiner Raum, der um Gitarren herum gebaut ist, die Dinge anders angeht. Und wenn Sie vor einer Show lieber nicht lesen möchten, überspringen Sie den Leitfaden ganz: Die Musik funktioniert auch ohne ihn, und die Stunde wird sich von selbst erschließen.