Flamenko gitar temelleri

Toque ne anlama gelir

Flamenko üç sanat dalından oluşur: cante, yani ses; baile, yani dans; ve toque, yani gitar. UNESCO'nun flamenko kaydı, toque'un artık yalnızca eşlik etmenin çok ötesine geçtiğini, kastanyetlerin, el çırpmalarının ve ayak vurmalarının da bu sanata ait olduğunu belirtir. Gitariste tocaor denir. Küçük bir odada çalınanı yakın mesafeden duyarsınız: parmakları, ahşaba vuran tıklamaları ve icracının şarkıcının doldurması için bıraktığı esleri. Bu rehberin geri kalanı, müzik ya da İspanyolca eğitimi almamış olsanız bile bu sesleri tek tek seçebilmeniz için onları adlandırır.

Enstrüman

Vikipedi, flamenko gitarlarının klasik gitarlara göre daha hafif yapıldığını, daha ince üst kapaklar, daha az iç destek ve genellikle daha küçük gövdelere sahip olduğunu söylüyor. Gövde için geleneksel ağaçlar olarak servi, çınar akçaağacı ve gül ağacını listeliyor ve üst kapakta ladin kullanıldığını belirtiyor. İspanyolca Vikipedi, tipik modeli servi gövde, sedir sap ve ladin üst kapak olarak tanımlıyor. Teller klasik gitarda olduğu gibi naylondur, ancak ses daha canlı ve daha serttir. İspanyolca Vikipedi'ye göre parlak flamenko sesiyle en çok özdeşleşen ağaç servidir; geçmişte palo santo kullanılmış olsa da artık nadirdir. Birçok gitarda, ahşabı parmak vuruşlarından koruyan bir vuruş plakası olan golpeador bulunur. Teller genellikle daha alçak konumlanır ve hafif bir cızırtı hoş görülür.

Bir tocaor nasıl oturur ve çalar

İspanyolca Wikipedia iki geleneği karşılaştırır. Klasik bir icracı gitarı sol bacağının üzerine yatırır; bir flamenko icracısı ise bacak bacak üstüne atar, gitarı daha yüksekteki bacağın üzerine yerleştirir ve sapı neredeyse yatay tutar. Başparmak üst kısma dayanır, işaret ve orta parmaklar üst telin üzerinde çalar ve orta parmak hassasiyet için golpeador üzerinde durur. İspanyolca Wikipedia, ahşap akort burguları akort sorunlarına yol açtığı için günümüzde çoğunlukla metal akort burgularının kullanıldığını ekler. İngilizce Wikipedia ise gitarın daha hafif ve daha dar yapısının, onun şarkıcıyı gölgede bırakmasını önlediğini ekler. Koltuğunuzdan sağ ele dikkat edin; duyduklarınızın çoğunu o açıklar.

Dinlemeniz gereken beş ses

Bu teknikler, Wikipedia'nın flamenko gitarı hakkındaki makalesinden alınmıştır. Her biri, adını öğrendikten sonra kolayca duyulabilir hale gelir ve bir saat, bunlardan birkaçını yakalamanız için size zaman tanır; ancak hiçbir gece belirli bir tanesini vaat edemez. Her biri geçerken ona bir ad koymaya çalışın ve bazılarını kaçırırsanız endişelenmeyin; bütün bir saat, kulağınız için bir provadır:

• Rasgueado: üç ila beş sağ el parmağının dışa doğru savrulmasıyla tırnak atma tekniği.
• Picado: genellikle işaret ve orta parmakların dönüşümlü kullanıldığı tek nota dizileri.
• Alzapúa: kökleri ud üzerinde mızrap çalmaya dayanan, yukarı ve aşağı yönde icra edilen bir başparmak tekniği.
• Tremolo: sağ elde dört notalık bir kalıp; oysa klasik tremoloda üç nota kullanılır.
• Golpe: ses tahtasına vurulan perküsif bir tıklama.

Falsetas ve compás

Wikipedia'ya göre gitarist, bir şarkının tonunu, compás'ını ve temposunu belirler ve mısralar arasında falsetalar, yani melodik ara bölümler çalar. Compás, bir palo'nun tekrarlayan ritmidir. Wikipedia, başka hiçbir Batı müziği tarzının bu kadar kesin bir yorum gerektirmediğini ve gitarist yokken palmas (el çırpma) veya masaya vurulan ritimlerin bu işlevi görebileceğini söylüyor. Mekânda, gitarın ritmi belirgin şekilde çalmayı bırakıp şarkı söyleme durakladığında kendi melodisini çalmaya başladığı anı dinleyin. İşte o bir falsetadır.

Sonraki: Flamenko sözlüğü

Şarkıcıya eşlik etmek

Bir cejilla veya kapo, genellikle tonu şarkıcının ses aralığına ayarlamak için kullanılır ve bu, gitariste aynı akor şekillerini koruma olanağı tanır. İspanyolca Wikipedia, söylenen dizeye eşlik eden gitaristin akorlar arasına bir falseta yerleştirdiğini anlatır. Bazı şarkılar eşliksiz, yani palo seco olarak söylenir. İspanyolca Wikipedia, bir dizeye eşlik etmenin iki yolunu adlandırır: E majör parmak pozisyonuyla por arriba ve A majör parmak pozisyonuyla por medio. Siguiriyas zorlu sınavdır: Wikipedia, şarkının nüansları nedeniyle onu eşlik edilmesi ve yorumlanması en zor stillerden biri olarak nitelendirir ve gitar, palmas veya ayak hareketlerinin genellikle on iki vuruşunun üzerine karşı ritimler eklediğini belirtir.

Dansçı için çalıyor

Wikipedia, gitaristlerin dansçıların ayakkabı seslerinin üzerinde duyulabilmesi için hacmin tarihsel olarak önemli olduğunu söylüyor. Dans edilen bir alegrías, makalesine göre altı bölümden geçer: salida, paseo, silencio, castellana, zapateado ve bulerías; sonuncusu canlı bir kapanıştır. Gitar her biri için zemini sağlar. Wikipedia, alegrías'ın olağan temposunu dakikada 120 ila 170 vuruş olarak verir; daha canlı hızlar dansa, daha sakin olanlar ise tek başına bir şarkıcıya uygundur. Seyahat edenlerin anlattığı gibi, dansçı saatinizin ortasında sahneye çıkarsa, gitarın girişten ayaklara yanıt veren bir ritme nasıl geçtiğini dinleyin.

Eşlikten konser sahnesine

Wikipedia, 1879'da Madrid'de doğan Ramón Montoya'yı, gitarın eşlikçi rolüne ilk meydan okuyan ve solist olarak sahneye çıkan isimlerden biri olarak gösteriyor. Montoya, Sabicas, Paco Peña ve Paco de Lucía'yı flamenko gitarını solo bir enstrüman olarak tanıtmaya yardımcı olan icracılar arasında sayıyor. Algeciraslı Paco de Lucía, flamenkonun etkilerini Brezilya, Arap ve caz müziğini kapsayacak şekilde genişletti ve Rodrigo'nun Concierto de Aranjuez eserinin 1991 kaydı bir dönüm noktası olarak anılıyor. Bu hikâyede Sevilla'nın kendi payına düşenin de bir rehberi var.

Sonraki: Sevilla'nın gitar hikayesi

Bir saatlik dinleme planı

Flamenko keyfini çıkarmak için on iki vuruşu saymanıza gerek yok. Dinlemeniz gereken birkaç basit şey yeterli ve bir saatlik süre bunların her biri için zaman bırakıyor. Listeyi bir sınav gibi değil, gevşek bir kontrol listesi olarak kullanın ve müzik ne zaman isterse kendini bırakın. Salondaki kimse cevaplarınızı notlamıyor ve en iyi dinleme genellikle maddeleri tek tek işaretlemeyi bıraktığınızda gerçekleşir.

• İlk şarkıdan önce, gitaristin bir cejilla takıp takmadığına dikkat edin.
• Şarkı söylemeye başladığında, altındaki gitarın ritmine eşlik et.
• Şarkı sesi sustuğunda, bir falseta dinleyin.
• Dansçı sahneye çıktığında, gitarın ayaklara nasıl karşılık verdiğini duyun.
• Sonlara doğru, temponun yükselip yükselmediğine dikkat edin: bulerías genellikle bir buluşmayı kapatır.

Vitrindeki gitar çeşitlerini incelemek

Flamenco Sevilla'nın sayfasına göre ev, 19. yüzyıla uzanan flamenko gitarları sergiliyor ve bilet bunlara erişimi de kapsıyor. Az önce okuduklarınızı, dikkat etmeniz gereken şeylerin kısa bir listesi olarak kullanın: bir vuruş plakası, daha hafif bir yapı, ahşabın rengi. Vitrinlerdeki herhangi bir gitarı sahnedeki enstrümanla karşılaştırın. Wikipedia'ya göre Antonio de Torres flamenko ve klasik gitarlar arasında ayrım yapmamıştı, bu yüzden daha eski enstrümanlar arasındaki farklar ince olabilir.

Kime uygun değil

Bu sayfayı bir ders değil, bir başlangıç rehberi olarak düşünün; gösteri bir gitar dersi değil. Çalmayı öğrenmek istiyorsanız bir öğretmene ihtiyacınız var; rezervasyon sayfasındaki dans dersi yalnızca dansı kapsıyor. Yüksek sesli, dans odaklı bir prodüksiyon isteyen herkes, gitarlar etrafında şekillenen küçük bir salonun işleri farklı yaptığını görecektir. Gösteriden önce okumayı tercih etmiyorsanız, rehberi tamamen atlayın: müzik onsuz da işliyor ve o bir saat kendi başına anlam kazanacak.