Základy flamencovej gitary

Čo znamená toque

Flamenco má tri umenia: cante, hlas; baile, tanec; a toque, gitaru. Zápis flamenca v UNESCO uvádza, že toque sa rozrástlo ďaleko za rámec pouhého sprievodu a že k tomuto umeniu patria aj kastanety, tlieskanie rukami a dupot nôh. Gitarista je tocaor. V malej miestnosti počujete hru zblízka: prsty, údery o drevo a pauzy, ktoré hráč necháva spevákovi na vyplnenie. Zvyšok tohto sprievodcu pomenúva tieto zvuky, aby ste ich dokázali rozoznať jeden po druhom, bez akéhokoľvek hudobného či španielskeho vzdelania.

Nástroj

Wikipedia uvádza, že flamencové gitary sa stavajú ľahšie než klasické, s tenšími vrchnými doskami, menším vnútorným vyztužením a celkovo menšími telami. Ako tradičné drevá na telo uvádza cyprus, javor sykomorový a palisander, s vrchnou doskou zo smreku. Španielska Wikipedia opisuje typický model ako cyprus s krkom z cédra a smrekovou vrchnou doskou. Struny sú nylonové, ako na klasickej gitare, no zvuk je živší a drsnejší. Cyprus je drevom najviac spätým so žiarivým flamencovým zvukom, uvádza španielska Wikipedia, kým palo santo sa používalo v minulosti a dnes je zriedkavé. Mnohé gitary majú golpeador, doštičku, ktorá chráni drevo pred údermi prstov. Struny zvyčajne sedia nižšie a mierne brnenie je tolerované.

Ako tocaor sedí a hrá

Španielska Wikipedia stavia proti sebe dve tradície. Klasický hráč nakláňa gitaru nad ľavou nohou; flamencový hráč prekrižuje nohy, opiera gitaru o vyššie položenú a drží krk takmer vodorovne. Palec spočíva na vrchnej doske, ukazovák a prostredník hrajú nad vrchnou strunou a prostredník spočíva na golpeadore pre presnosť. Španielska Wikipedia dodáva, že dnes sa väčšinou používajú kovové ladiace kolíky, pretože drevené spôsobujú problémy s ladením. Anglická Wikipedia dodáva, že ľahšia a užšia konštrukcia gitary jej bráni prehlušiť speváka. Zo svojho miesta sledujte pravú ruku; vysvetľuje väčšinu toho, čo počujete.

Päť zvukov, na ktoré sa treba započúvať

Tieto techniky pochádzajú z článku Wikipedie o flamencovej gitare. Každá sa stane ľahko počuteľnou, keď poznáte jej názov, a hodina vám dá čas zachytiť niekoľko z nich, hoci žiadny večer nemôže sľúbiť konkrétnu. Skúste každú pomenovať, keď prejde, a nebojte sa, ak niektoré prepásnete; celá hodina je skúškou pre vaše ucho:

• Rasgueado: brnkanie smerom von pomocou švihov troch až piatich prstov pravej ruky.
• Picado: beh jednohlasových stupníc, zvyčajne striedavým pohybom ukazováka a prostredníka.
• Alzapúa: technika palca hraná nahor a nadol, ktorá má korene v hre trsátkom na ude.
• Tremolo: štvornôtový vzorec pravej ruky, pričom klasické tremolo používa tri noty.
• Golpe: perkusívne poklepanie po ozvučnej doske.

Falsety a compás

Podľa Wikipedie gitarista uvádza tóninu, compás a tempo piesne a medzi veršami hrá falsety, melodické medzihry. Compás je opakujúci sa rytmus pala. Wikipedia uvádza, že žiadny iný západný štýl nevyžaduje takú presnú interpretáciu a že keď nie je prítomný gitarista, môžu ho niesť palmas (tlieskanie rukami) alebo poklepanie po stole. V miestnosti počúvajte moment, keď gitara prestane načrtávať rytmus a začne vlastnú melódiu, zatiaľ čo spev sa odmlčí. To je falseta.

Čítajte ďalej: Glosár flamenca

Hra pre speváka

Cejilla, čiže kapodaster, sa bežne používa na nastavenie tóniny podľa rozsahu speváka, čo hráčovi umožňuje zachovať rovnaké akordové hmaty. Španielska Wikipedia opisuje gitaristu, ktorý sprevádza spievaný verš a medzi akordy vkladá falsetu. Niektoré piesne sa spievajú bez sprievodu, a palo seco. Španielska Wikipedia uvádza dva spôsoby sprievodu verša, por arriba, s hmatmi E dur, a por medio, s hmatmi A dur. Siguiriyas je tvrdá skúška: Wikipedia ju nazýva jedným z najťažšie sprevádzateľných a interpretovateľných štýlov pre nuansy spevu a uvádza, že gitara, palmas alebo práca nôh často pridávajú protirytmy na jej dvanásť dôb.

Hra pre tanečníka

Wikipedia uvádza, že hlasitosť bola historicky dôležitá, aby bolo gitaristov počuť cez tanečníkovu obuv. Tancovaná alegrías prechádza podľa jej článku šiestimi časťami: salida, paseo, silencio, castellana, zapateado a bulerías, pričom posledná z nich je živým záverom. Gitara poskytuje základ pre každú z nich. Wikipedia uvádza obvyklé tempo alegrías ako 120 až 170 úderov za minútu, pričom živšie tempa svedčia tancu a pokojnejšie samotnému spevákovi. Ak tanečník vstúpi uprostred vašej hodiny, ako opisujú cestovatelia, ktorí to zažili, počúvajte, ako sa gitara mení z úvodu do rytmu, ktorý odpovedá nohám.

Od sprievodu ku koncertnému pódiu

Wikipedia pripisuje Ramónovi Montoyovi, narodenému v Madride v roku 1879, zásluhu ako jednému z prvých, ktorí spochybnili podpornú úlohu gitary a vystúpili ako sólista. Menuje Montoyu, Sabicasa, Paca Peñu a Paca de Lucíu medzi hráčmi, ktorí pomohli predstaviť flamencovú gitaru ako sólový nástroj. Paco de Lucía z Algeciras rozšíril flamencové vplyvy o brazílsku, arabskú a jazzovú hudbu a jeho nahrávka Rodrigovho Concierta de Aranjuez z roku 1991 je označovaná za míľnik. Aj Sevilla má v tomto príbehu svojho sprievodcu.

Čítajte ďalej: Gitarový príbeh Sevilly

Plán počúvania na hodinu

Nemusíte počítať dvanásť taktov, aby ste si užili flamenco. Stačí niekoľko jednoduchých vecí, na ktoré sa dá sústrediť, a hodinová dĺžka necháva čas na každú z nich. Berte tento zoznam ako voľný prehľad, nie ako test, a nechajte hudbu prevziať kontrolu, kedykoľvek bude chcieť. Nikto v sále nehodnotí vaše odpovede a najlepšie počúvanie zvyčajne prichádza vtedy, keď prestanete odškrtávať položky.

• Pred prvou piesňou si všimnite, či gitarista používa cejillu.
• Keď sa začne spev, sledujte rytmus gitary pod ním.
• Keď hlas stíchne, počúvajte falsetu.
• Keď príde tanečník, vnímajte, ako gitara odpovedá na kroky.
• Na konci si všimnite, či sa tempo zdvihne: bulerías často uzatvára stretnutie.

Ako čítať vystavené gitary

Dom podľa stránky Flamenco Sevilla vystavuje flamencové gitary siahajúce až do 19. storočia a vstupenka zahŕňa prístup k nim. Použite to, čo ste práve čítali, ako krátky zoznam vecí, na ktoré sa treba pozerať: ochranná doska na brnkanie, ľahšia konštrukcia, farba dreva. Porovnajte akúkoľvek gitaru vo vitrínach s nástrojom na pódiu. Wikipedia uvádza, že Antonio de Torres nerozlišoval medzi flamencovými a klasickými gitarami, takže rozdiely medzi staršími nástrojmi môžu byť jemné.

Pre koho to nie je

Berte túto stránku ako úvod, nie ako lekciu, a predstavenie nie je gitarová hodina. Ak sa chcete naučiť hrať, potrebujete učiteľa; tanečná hodina na rezervačnej stránke zahŕňa iba tanec. Každý, kto chce hlasnú produkciu vedenú tancom, zistí, že malá sála postavená okolo gitár robí veci inak. A ak pred predstavením radšej nečítate, sprievodcu úplne vynechajte: hudba funguje aj bez neho a hodina bude dávať zmysel sama o sebe.