Základy flamencové kytary

Co toque znamená

Flamenco má tři umění: cante, hlas; baile, tanec; a toque, kytaru. Záznam flamenca v UNESCO uvádí, že toque se rozrostlo daleko za pouhý doprovod a že k umění patří také kastaněty, tleskání a dupání. Kytarista je tocaor. V malém sále slyšíte hru z bezprostřední blízkosti: prsty, poklepy na dřevo a pauzy, které hráč nechává zpěvákovi k vyplnění. Zbytek tohoto průvodce tyto zvuky pojmenovává, abyste je mohli rozpoznat jeden po druhém, bez jakéhokoli hudebního nebo španělského vzdělání.

Nástroj

Wikipedie uvádí, že flamenkové kytary jsou stavěny lehčí než klasické kytary, s tenčími vrchními deskami, méně vnitřním vyztužením a obecně menšími těly. Jako tradiční dřeva pro tělo uvádí cypřiš, javor sykomoru a palisandr, s vrchní deskou ze smrku. Španělská Wikipedie popisuje typický model jako cypřiš s cedrovým krkem a smrkovou vrchní deskou. Struny jsou nylonové, jako u klasické kytary, ale zvuk je živější a ostřejší. Cypřiš je dřevo nejvíce spojené s jasným flamenkovým zvukem, uvádí španělská Wikipedie, zatímco palo santo se používalo v minulosti a dnes je vzácné. Mnoho kytar nese golpeador, úderovou desku, která chrání dřevo před poklepy prstů. Struny obvykle sedí níže a mírné bzučení je tolerováno.

Jak tocaor sedí a hraje

Španělská Wikipedie staví obě tradice do kontrastu. Klasický hráč naklání kytaru přes levou nohu; flamenkový hráč kříží nohy, opírá kytaru o vyšší z nich a drží krk téměř vodorovně. Palec spočívá na vrchní desce, ukazovák a prostředník hrají přes horní strunu a prostředník spočívá na golpeadoru pro přesnost. Španělská Wikipedie dodává, že dnes se většinou používají kovové ladicí kolíky, protože dřevěné způsobují problémy s laděním. Anglická Wikipedie dodává, že lehčí, užší konstrukce kytary jí brání zastínit zpěváka. Ze svého místa sledujte pravou ruku; vysvětluje většinu toho, co slyšíte.

Pět zvuků, na které se zaposlouchat

Tyto techniky pocházejí z článku Wikipedie o flamenkové kytaře. Každá se stane snadno slyšitelnou, jakmile znáte její název, a hodina vám dá čas zachytit několik z nich, i když žádný večer nemůže slíbit konkrétní. Zkuste každé, které projde, přiřadit jméno, a nebojte se, pokud některé minete; celá hodina je zkouškou pro váš sluch:

• Rasgueado: brnkáni vnějšími švihy tří až pěti prstů pravé ruky.
• Picado: jednohlasé stupnicové běhy, obvykle střídavě ukazováčkem a prostředníčkem.
• Alzapúa: technika palce, hraná nahoru a dolů, s kořeny ve hře trsátkem na oudu.
• Tremolo: čtyřtónový vzorec pravé ruky, zatímco klasické tremolo používá tři.
• Golpe: perkusivní poklep na ozvučnici.

Falsety a compás

Podle Wikipedie kytarista uvádí tóninu, compás a tempo písně a mezi slokami hraje falsety, melodické mezihry. Compás je opakující se rytmus pala. Wikipedie uvádí, že žádný jiný západní styl nevyžaduje tak přesnou interpretaci a že když není přítomen kytarista, může jej nést palmas (tleskání) nebo poklepávání do stolu. V sále poslouchejte okamžik, kdy kytara přestane obkreslovat rytmus a začne vlastní melodii, zatímco zpěv se odmlčí. To je falseta.

Přečtěte si dále: Slovníček flamenca

Hra pro zpěváka

Cejilla, neboli kapodastr, se běžně používá k nastavení tóniny podle rozsahu zpěváka, což hráči umožňuje zachovat stejné akordové hmaty. Španělská Wikipedie popisuje kytaristu, jak doprovází zpívanou sloku a mezi akordy vkládá falsetu. Některé písně se zpívají bez doprovodu, palo seco. Španělská Wikipedie uvádí dva způsoby doprovodu sloky, por arriba, s hmaty E dur, a por medio, s hmaty A dur. Siguiriyas je tvrdá zkouška: Wikipedie ji nazývá jedním z nejobtížnějších stylů na doprovod a interpretaci kvůli nuancím zpěvu a uvádí, že kytara, palmas nebo step často přidávají protirytmy nad jejích dvanáct dob.

Hra pro tanečnici

Wikipedie uvádí, že hlasitost byla historicky důležitá, aby kytaristé byli slyšet přes taneční obuv. Tančená alegrías prochází podle jejího článku šesti částmi: salida, paseo, silencio, castellana, zapateado a bulerías, přičemž poslední z nich je živé finále. Kytara poskytuje základ pro každou z nich. Wikipedie uvádí obvyklé tempo alegrías jako 120 až 170 úderů za minutu, přičemž živější tempa se hodí k tanci a tišší k samotnému zpěvákovi. Pokud tanečnice vstoupí uprostřed vaší hodiny, jak popisují cestovatelé, kteří to zažili, poslouchejte, jak kytara přechází z introdukce do rytmu, který odpovídá krokům.

Od doprovodu ke koncertnímu pódiu

Wikipedie připisuje Ramónu Montoyovi, narozenému v Madridu v roce 1879, zásluhu jako jednomu z prvních, kdo zpochybnil podpůrnou roli kytary a vystoupil jako sólista. Jmenuje Montoyu, Sabicase, Paca Peñu a Paca de Lucíu mezi hráči, kteří pomohli představit flamencovou kytaru jako sólový nástroj. Paco de Lucía z Algeciras rozšířil flamencové vlivy o brazilskou, arabskou a jazzovou hudbu a jeho nahrávka Rodrigova Concierta de Aranjuez z roku 1991 je označována za mezník. Sevilla má v tomto příběhu svého průvodce.

Přečtěte si dále: Seville's guitar story

Plán poslechu na hodinu

Abyste si užili flamenco, nemusíte počítat dvanáct dob. Stačí pár jednoduchých věcí, na které se zaposlouchat, a hodinová délka nechává čas na každou z nich. Berte seznam jako volný orientační bod, ne jako test, a nechte hudbu, ať se chopí slova, kdykoli bude chtít. Nikdo v sále vaše odpovědi neznámkuje a nejlepší poslech obvykle přichází ve chvíli, kdy přestanete odškrtávat položky.

• Než zazní první píseň, všimněte si, zda kytarista nasadil cejillu.
• Když se rozezní zpěv, sledujte pod ním kytarový rytmus.
• Když hlas utichne, zaposlouchejte se do falsety.
• Když přijde tanečnice, poslouchejte, jak kytara odpovídá nohám.
• Ke konci si všimněte, zda se tempo zvedá: bulerías často uzavírá setkání.

Jak číst vystavené kytary

Podle stránky Flamenco Sevilla dům vystavuje flamenco kytary sahající až do 19. století a vstupenka zahrnuje přístup k nim. Vezměte si to, co jste právě přečetli, jako krátký seznam věcí, na které se dívat: tap plate, lehčí konstrukce, barva dřeva. Porovnejte kteroukoli kytaru ve vitrínách s nástrojem na pódiu. Wikipedia uvádí, že Antonio de Torres nerozlišoval mezi flamenco a klasickými kytarami, takže rozdíly mezi staršími nástroji mohou být nenápadné.

Pro koho to není

Berte tuto stránku jako úvod, ne jako lekci, a představení není hodina kytary. Pokud se chcete naučit hrát, potřebujete učitele; taneční kurz na rezervační stránce pokrývá pouze tanec. Kdo chce hlasitou produkci vedenou tancem, zjistí, že malý sál postavený kolem kytar to dělá jinak. A pokud raději před představením nečtete, průvodce úplně vynechejte: hudba funguje i bez něj a hodina bude dávat smysl sama o sobě.